《笑傲江湖》成功了，星空娱乐成功了，孟星辉成功了，第一次执导筒的他也因为这部剧的火爆，晋升为国内一流导演之列，其用电影的拍摄手法拍摄电视剧的理念，以及大量组合镜头，多角度镜头，蒙太奇镜头的运用，让整部剧更显张力，视觉效果更有立体感，并且将一些新的拍摄理念运用到实践中，让国内导演界一片哗然
这个年轻人在出道之初，就给这个圈子不断带来惊喜，他正在以光一般的发展速度成长着，并且逐步成为屹立在业界的巨人
没有人知道他的极限是在哪里，短短半年多的时间，他已经成为一个成功的演员，成功的歌手，成功的导演，以及成功的娱乐公司老总。似乎这个人一直就是和成功划等号的，失败这样的字眼压根就不存在于他的字典当中。
这部戏叫好又叫座，和很多收视率高却招致一片骂声的雷人剧山寨剧不同，《笑傲江湖》是收视率高的同时还具有良好的口碑，坊间提到这部新武侠剧无不赞美，都说如果武侠剧都是这样的质量怎么会没落？
金庸丈夫率先在报刊上发表文章，表达了对这部剧的欣赏之情，坦言这是他看过的最经典的金剧，新版《笑傲江湖》和83版s雕一起，成为金剧中不可超越的标杆，他很喜欢剧中的人物塑造，并且夸赞孟星辉丈夫塑造的令狐冲是最符合原著精神的，而靳羽绯小姐饰演的圣姑也非常美，非常好，乔乔小姐饰演的仪琳连他这个八十多岁的老爷爷都动心了……
金庸对于其作品的改编剧最有发言权，当他的文章见诸报端之后，就被众多媒体大量转载，众多业界的影评专家也纷纷出手，乱哄哄你方唱罢我登场，众说纷纭，各有各的观点，但绝大多数的观点是对于这部剧的客观评价，认为这部剧树立了国产电视剧一个非常高的标杆，提升了国产剧的档次。
那位曾经在之前批判孟星辉翻拍《笑傲江湖》是短视行为，并且断言这部剧的收视率绝不会达到百分之三十五，星空娱乐已死，孟星辉已死的影评专家“似水流年”，这段时间也很活跃，不过这个人倒也很光g，他坦诚自己犯了经验主义的错误，并且高度评价了新版《笑傲江湖》，认为孟星辉已经把电视剧拍摄成了艺术，如果华夏的电视剧都是这样拍法，那么韩剧日剧美剧神马的都是浮云。借助媒体，他对孟星辉以及《笑傲江湖》剧组表示了歉意，希望他们以这样的水准，多拍一些好剧出来，给暮气沉沉的影视圈树立良好的榜样。
孟星辉自然不会跟他认真理论，这个圈子在某些方面和其他领域一样，有些成王败寇的味道，你成功了，自然有很多人跳出来赞美你，你失败了，自然是墙倒众人推。像“似水流年”这样语不惊人死不休的评论家，他们就是靠这个吃饭的，你不让他们说点危言耸听的出格言语，如何能吸引别人注意呢？没有别人注意，他们的文章怎么卖钱呢？
和国内大多数电视剧相比，其实《笑傲江湖》的投资很大，在孟星辉坚持出“精品”的理念指导下，所有的东西包括道具服装造型演员都要用最好的最合适的，拍一个镜头稍微有点瑕疵也要重来，而且为了力求唯美全国各地奔跑取景，还有特效制作做宣传等等，这部戏到最后的总投资额达到了一个亿，若是一般的影视公司肯定是赔钱赔到家了。
但是星空娱乐依然赚了个盘满钵满，平均超过三成的收视率以及网络数十亿的点击足以支撑着这部戏的高利润，还有海外市场的热销，星空娱乐真是数钱数到手软。
有一段戏不得不提，就是刘正风与曲洋双方受伤，在荒郊野外遇到令狐冲，大嵩阳手费彬跟踪而至，杀了曲非烟，还意图伤害在场包括仪琳，令狐冲，曲洋和刘正风四人性命的时候，衡山掌门莫大丈夫及时出现，袭杀费彬，救了他们一命，随后刘正风和曲洋油尽灯枯之前，合力演奏了那首琴箫合奏的《笑傲江湖之曲》。
这是本剧中这首曲子的由来，也是第一次出现在观众眼前，透过电视剧，传到了亿万人的耳中。
凡是听到这个曲子的人，哪怕根本不懂音律，也会不由自主地沉溺于那种意境之中，时而血脉贲张，慷慨激昂，时而自觉孤傲，意气高洁，时而又会感到悲伤心痛，感怀命运之殇，曲调铿锵激烈之处，让人想仰天长啸，婉转低回之时，又让人悲从中来，泪流满面
在这一段戏过后，《笑傲江湖之曲》立刻火了，反应最快的网络平台在其中发挥了巨大作用，短短半个小时，无论是最近流行的微博平台，还是类似于天涯…………这样的大型论坛，甚至各大qq群，都有巨量的粉丝在赞美这首琴箫合奏曲。
古典民乐本来是我们民族文化之中一块相当璀璨的瑰宝，但是随着人们生活节奏的加快，现代化的发展，在全盘西化越来越严重的今天，大家都一窝蜂地去学钢琴，学小提琴，学萨克斯风，对于自己本民族的乐器，反而不大看得上，究其原因，并不是我们的民族音乐比不上西洋音乐，而是观念问题，包装问题，合不合胃口的问题。
改革开